
《孔雀》一炮而红,使得顾长卫从默默无闻变得一夜成名,由“张艺谋御用摄影师”的身份变成了媒体笔下,影评人眼中“第五代导演的终结者”。大众不同以往的认同,票房出乎预料的扬升,所有的这一切,就是我端坐在电视前,怀着一种憧憬和崇敬的心情看完这部电影的原因。

但看后的心情,并不似原先想象的意犹未尽,反倒有些苦涩和排斥。当然,这些感觉并不能否定《孔雀》的优秀:中景和长镜头的运用,演员挥洒自如的演绎。如果仅用镜头的技巧,而不是电脑特级的功效,没有几个导演能做到顾长卫这样游刃有余。
串连在影片中的一个家庭,几个人物,若干故事,都蒙着一层灰色的气氛,而这种氛围,不是淡淡的感伤,而是深深的痛楚。我原想,一个七十年代的故事,又要老套地铺垫一个“政治动荡的年代”的大背景,所有的悲惨,厄运,惋惜和遗憾都是社会环境的牺牲者,是一个时代的悲哀。但恰恰相反,故事讲述的却是一个家庭的故事。只不过,这个家庭饱含了那个年代所有普通家庭的一些共性:可能这个家庭也是父母都是工人,用微薄的工资和无言的爱维持着家的温暖;可能那个家庭有那么一个纯真却倔强的女儿,满怀世界的梦想,希望无限的未来;也可能你也有着弟弟那样面对青春的冲动,以及叛逆的心态和离家出走的行为。整部影片,类似这种大社会的小影子无处不在:轻微痴呆的大哥,想当兵的青年人,自己家里滚煤球,灌西红柿酱……
这些可以获得很多从那个时代走过来的人的共鸣,我想这也是顾长卫在这部片子中最成功的地方。很多人都有雷同的经历,但顾长卫却用蒙太奇的手法,把那个时代渲染得最为淋漓尽致。这是尊重历史,记录历史的功绩。
但那个时代不应该只是灰色的悲伤。特别是当这种悲伤不是因为社会大环境的缘故,而是人和人之间互动的悲剧。即使在这样一个艰难的家庭,也应该有幸福的描写,也少不了善良的陈述。但自始至终,我感觉不到。
顾长卫是一个好的摄影师,但情节的叙述上,让人有一种被镜头牵着走的感觉;所有的角色身上,过度加上了“无知和艰难”的枷锁,而人本性的乐观和直白却被冲淡了。
话说回来,每个人的眼光都不同,就像:
顾长卫说:生如孔雀,尽管一生再黯淡,平庸的岁月再漫长,也总可以等到开屏的瞬间。这样的瞬间,便足以将生命照亮;
而
王朔却说:“孔雀开屏很漂亮,但转过去就是屁眼儿了!”
顺便打个分?




June 20th, 2007 at 4:46 pm
顾长胃把片子拍得像他的脸一样苦涩,崩溃。